Cinema Hall

ОМКФ - день четвертый!

Экватор фестиваля и у многих журналистов едет крыша! Силы подпитываются исключительно благодаря второму кинодыханию, состоящему из фильмов «Какраки» и «Святой Джон из Лас-Вегаса» (St. John from Las-Vegas). Первый фильм московского режиссера Ильи Демичева. Лысоватый, набожный, простой и коммуникабельный мэтр скрестив ножки и сидя на авансцене красного зала кинотеатра «Родина» вечером дал интервью журналистам о своем киношедевре, повествующем о жизни российских олигархов изнутри. Михаил Михайлович – высокопоставленный чиновник. У него есть всё – семья, работа, деньги, власть, статус. Однако герой понимает, что его жизнь очень однообразна и ничтожна по сравнению с тем ощущением счастья, которое он испытывал в детстве, глядя на дождь, и тому, что просто наступало солнечное утро. Однажды он встречает Настю – кассиршу в книжном магазине и с глубокой нежностью уговаривает её согласиться на ужин. Девушка «ломается», но соглашается, и после встречи зрителям становится ясно, что грузный на первый взгляд чиновник – одинокий несостоявшийся поэт, который убежал от мечты и пошел по пути, навязываемом родителями. Сюжет разворачивается стремительно. На втором свидании грустная Настя сообщает о болезни матери, - врачи говорят о подозрении на рак. Миша, - так ласково называла его 18-летняя студентка, - обещает найти 50 тысяч евро на операцию в Германии. И чиновник решает пойти по избитому пути заработка – взятке. Однако его уличают в этом. В итоге анализы матери Насти не подтвердились, а встретившийся ей в дверях СИЗО сын Михаила уговаривает её выйти замуж. Читая Гоголя, Михаил Михайлович испускает дух.

«Какраки» - название, которое, по мнению режиссера, очень четко отображает настроение кинокартины. «Люди живут и не понимают, что они скорее подражают жизни, чем живут на самом деле. Зачастую если описывать ситуации иносказательно, то можно их сравнить с поездкой в трамвае, когда ты садишься и в какой-то момент понимаешь, что едешь не туда и, соответственно, сходишь с остановки и снова ждешь трамвая уже в нужную сторону. Самое главное, что такие люди ощущают себя не в своей тарелке, что они «не там», - вот основная идея. Настя – героиня фильма, действительно изображает простую провинциалку. Многие это заметили. Она не профессиональная актриса и поэтому на экране выглядит как неограненный драгоценный камень. Мы повели её на курсы, но сразу прервали это дело, увидев, что её затискивают в рамки, которые сломали бы основной смысл героини для «Какраков». Наш фильм не пошел хорошо в прокате, однако, как ни удивительно, хорошо расходится на DVD, получив при этом несколько наград. Бюджет фильма составляет 2,5 миллиона долларов, при этом большая часть средств уходила на такие нюансы, как дорогие туфли, персональные костюмы и прочий антураж, максимально отображающий олигарха. Это очень важно. Я хотел показать это даже в таких, казалось бы, малозаметных вещах».

Также в кинотеатре «U-cinema» на Одесской киностудии проходило два подряд мастер-класса. Первый из них был в форме вопросов и ответов с Вадимом Перельманом – голливудским режиссером, выходцем из Украины. Основная  тема общения заключалась в работе с актерами. Когда мэтр получил возможность работать с хорошими и известными актерами, он понял, что дирижировать оркестром всегда легче с профессионалами, которым не надо все подряд объяснять. Также общая режиссура фильма очень зависит от звукового ряда. Перельман: «В Голливуде хороший саундтрек делает из 800 тысяч – 2 миллиона! При этом роль связки продюсера и режиссера должна быть плотной, так как в контракте продюсер может просматривать весь материал и участвовать во всех субпроектах фильма, в отличии от режиссера. Актерство в США достаточно структурированная область кинобизнеса. Это очень хорошо видно на кастингах. Есть роли главные и есть «лимитед». Например, русские играют бандитов, проституток или тех же иммигрантов, которые разговаривают со специфическим акцентом. У испанцев своё, - горячие мачо, «латинос» и т. д. Главный критерий попадания в Голливуд – это язык. Знаешь американский английский без акцента – и у тебя появляются шансы! Я планирую снимать фильмы в Украине – этой мой дом. Тут своя атмосфера, своя культура – основные моменты, нужные для некой «приближенности» для съемок в моих фильмов. Даже если некоторые сцены и неузнаваемы как «наши», но создают ту атмосферу, которая необходима именно мне. Вообще когда Украина и Россия «откроют ворота» через поддержку государства, смогут больше организовывать таких фестивалей и всячески помогать, в том числе и нематериально, в организации кинопроектов, например, законами, тогда и кинобизнес здесь вырастет!»

После этого выступила с мастер-классом Эммануэль Фосийон – глава аудио-визуального сектора Французского культурного центра в Киеве. Милая киноведчица поведала участникам фестиваля о способах получения грантов и нематериальных средств на осуществление кинопроектов в Украине. Такие организации, как Французский культурный центр, достаточно серьезно помогают развитию кинематографа. Бюджет ныне составляет ежегодно 20 миллионов евро, часть средств также осуществляется в направлении Франция-Украина. Николя Анжель, в частности, уже не раз проводил съемки своих фильмов на эти средства. Для украинцев существуют специальные программы, которые дают возможность получить ресурсы. Это фонд «Сюд» для стран Юго-Восточного (Балканского) региона Европы, «Медиа-Бунтуз», который стартует 21 июля. Цель данной программы, в отличии от «Сюд», заключается в маркетинге, продюсировании, продвижении продукции и т.д. Также Советом Европы предусматривается программа «Евро-Имидж», которая также координирует вопросы помощи европейским искусствоведам. Кроме того, подобные программы и проекты существуют в таких организациях, как Всемирная Торговая Организация (тематика – обмен опытом между странами), ОБСЕ (тематика – веб-технологии, документальные фильмы), ЮНЕСКО (тематика – история и археология).

Также на мастер-классе был затронут практический момент подачи заявки на подобные программы. Три основных момента. Первый – синопсис. Нужно в письме на одну страницу объяснить, почему фильм должен заинтересовать жюри, при этом очень четко описать идею и основные действия главного героя. Второй момент – мотивационное сообщение, в котором обращается внимание на вопрос постановки фильма. Здесь позиционируется ваше мастерство как автора фильма и режиссера для оценки профессионализма жюри и, соответственно, интереса в последующем для зрителей. Ну и наконец, в заключение, затрагивается техническая сторона кинопроекта: время, место, ресурсы, их количество, дополнительные нюансы и прочее.

Далее ваш неутомимый покорный слуга попал на фильм голливудского режиссера Хью Родса – «Святой Джон из Лас-Вегаса» (St.John from Las-Vegas). Фильм повествует об агенте в страховой компаний, который занимается тем, что ищет факты для отзыва исков клиентов. Джон – главный герой – натура неординарная. Он любит азартные игры и забывает обо всем, когда видит карты, фишки или мгновенную лотерею. Немного неуверенный в себе, но желающий получить повышение, герой решается на задание с напарником. На пути агентов возникают казусные ситуации. Вкупе с юмором в стиле вестерн фильм в целом приобретает окрас комедии-повести о человеке, которые понимает где его счастье и судьба. Хью Родс подметил, что «тема азарта и множества библейских мотивов в фильме показывают путь любого человека. Однако через голливудскую пелену постановки это не сразу видно!».

Вечер закончился очередной вечеринкой в «Beach Club Otrada». Купание в бассейне под R’n’B-ритмы было омрачено тем, что на закрытую вечеринку попадали незваные гости. Пропадали бейджи, кошельки… Эй, «секьюрити», ужесточите охрану!

Руководитель PR-центра

CinemaHall Odessa

Максимилиан Уразов

фотографии Татьяны Бербат